合肥视频拍摄公司：拍微电影实用指南
发布时间：2022-6-22
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拍摄准备
大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来。当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。
所以一、拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估。
这个预估计划你可以在脑子里完成，也可以写下来做demo。什么是预估呢？就是把你第二天的拍摄全流程想一遍，包括所有的细节，一定不能省。这里要定两样事情：1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！） 关于拍摄顺序，没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的，这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多，有时候甚至你的心情也很重要……我们简单分析下。拿普通的对话戏举例： 比较适合的是先拍摄全景，而且全景最好通条（既从头演到尾。为什么呢？因为全景的时候演员词不熟，戏也不顺，甚至调度也不明确（你应该明确，但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定”的。由于是全景，演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间，毕竟不是所有演员第一条就能把状态调整对的。 全景光也是最花时间的（原则上，小成本不一定）。而全景光也为整场戏的场景光定调，你进入中近景的时候很多底子光和环境，背景光就不用大动了，动的话也有个参照。 录音上，全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆），所以你对台词也不用抠的特别细。 全景拍摄完成之后，场记也可以拍一张全景定场照，这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢，万一）之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。灯的调整不大，所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一场戏台词A处你会切个中景，台词B处你也会切，那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句，当然你可以随机改变。中景有可能是主机位（情景戏），也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。 一般而言，对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外（过肩）。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了都，而且和导演想法有关）。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面，再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机，则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写，没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写，就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。注意：近景的戏和特写的戏都比较重要，所以可能条数会很多，因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过，那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演，浪费时间。（你最多往前给几句话，如果突然从头来，演员可能会忘词追词，那戏说不定会N掉），当然，注意接戏动作。 演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟，所以失去真实判断），或者垮掉（激动程度不足），又或者过戏（失控，因为省掉了反应时间，速度太快）。所以控制条数也是很重要的。同理，在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间，你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧，拍到演员词记住了戏又跨了……那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟，这样拍摄时候才能入戏而不去想词。 稍微跑了一下题，回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成，把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长，那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂，轨道等的，且此镜头重要不能删，则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间，你发现时间不够了可以减少条数去拍别的，或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了，那估计你已经没有时间玩这个镜头了。所以总的来说 原则1：重要的镜头先拍，不重要的，临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要），可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度（精确指有目的地覆盖，而不是全通条，或者只拍必要的），可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力） 原则2：尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快，是变焦则更爽），而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位，并至少担当一个以上固定机位，这需要精确的机位图计划，并且和你的调度相关。国内这么拍的不多，如果你做到了恭喜你，好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展，对演员和灯光协调的要求都很高。） 其他特殊戏比如打戏，枪战戏，多人调度，走廊戏，床戏等等。则遵循上述两个原则下，有很多复杂的变化。具体不敷述了。（也可以出本书了。） 我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图，对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。 需要补充说的是：戏外镜头需要标注出来，并且给场记或者统筹备案，以便另作计划：比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景，灯塔你要在其他地方拍的，那你要划在空镜计划里，甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话），这就是戏外镜头。
二、关于器材：其实这个应该是在final check里面完成的（见筹备篇），但是鉴于和拍摄息息相关，所以还是聊一聊（凑字数哈哈），主要不是谈器材的配置，而是整备，管理，还有使用的一些注意。
原则1：能借就借，借不了租，租不了……不用。
买器材这种事情不要干，除非你是富二代，否则不要为了一部低成本片购置任何昂贵的器材。特别当拍摄天数并不多的时候。请算笔账，买和租哪个比较省钱，然后在决定是否要买，切忌冲动消费。而在此之前……请整合资源，试试打电话白借吧！
大多数小成本现在会使用5D2，那么，最好是问摄影师借。如果是拍片的摄影师，可以让他来做你的摄影师。如果是拍照的摄影师，其实更好借，且往往他们有很多很好的镜头……白借不太好？没什么不太好的。不光器材，其他很多道具，服装，场景等等，优先采取白借的方式。（什么？你这部片子才花了这点钱！不可能！这种评论是非常中听的哦，钱少办大事。）
要点（1）：真诚地向对方说明，我们拍摄的是非商业的独立电影。预算很少很少（的确如此），必要的时候冒充学生！（我们要交作业……但是没有什么钱……装可怜是王道。）
要点（2）：暗示他们所有工作人员零酬薪（必须暗示，然后如果你有预算，送点东西给人家。没预算也可以回去翻点东西出来）
要点（3）: 告诉他们会在影片字幕上感谢他们，并会在完成影片后赠送他们拷贝（你真的得刻DVD送人家，不能忘了） 你会发现大多数人不但肯借，还会帮你忙，比如你问他借镜头，他会说他朋友那儿有个更好的，要不要帮你借来。你问人借场地，他说需不需要关门一天给你拍。你问人借服装，他会顺便送你几套。没错，电影具有传染性。这是电影的奥妙之一。大多数情况，他们会问能不能当群众演员，可能的话试着安排。（除非你住在一个拍摄频繁的地区则比较麻烦，比如上海的话就…各种收钱的主，尼玛） 原则2：别整那些个没用的 你需要用什么就用什么，如果你有什么也尽量用。但是别为了想用什么而去整什么，这就不对了。比如你想玩玩轨道，你就去租，并安排了轨道镜头，那是不对的。而且轨道，摇臂这些东西看上去拉风，其实是双刃剑，每次set都会花费不少的时间。好的镜头是指合适的镜头，而不是帅的镜头。你的影片真的需要么？真的没有其他选择了么？多问问自己。 需要提及的是很多同学不重视录音……录音非常重要。我宁可少带一个镜头也不会不带挑杆麦和录音机。确保你的录音方案。其实你影片的声音对你的片子重要到你无法想象的程度……据我的经验，交片时候客户的评价与你屏幕大不大不相关，但是和你播放时用的音箱好不好直接成正比！（啊，泄露机密了），所以重视你影片的声音：台词，声效，音乐 这三元素将决定你影片的灵魂。 原则3：人在机在，人亡……机还得在，你借来的设备比你自己的设备还重要。切记！所以设备都要准备容器，也许你没有航空箱或是安全箱，但是包包一定要有。录音机和相机，镜头必须要有专用的包。如果你的摄像机不入包，则摄影师必须随时抱着。（剧组一般摄影机都跟机员抱着，坐车连箱子都不放心。）这点团队要定好死规矩：器材不能随手乱放。镜头只有在机器上或者在箱子里两种状态。录音机和话筒还有线材都要保管好，千万不能砸。摄影师吃饭的时候，相机的话入包，大机器的话则放在地上（视距内），不允许放在地面以上的平面！
可能的话，每天拍摄回来做下维护。所有器材人员都随时携带器材雨具（放包里），如果拍摄特殊戏，则更要提前做好方案。（好吧我承认我试过让演员撞镜头，这是不对的）
三、 安全这不扯淡。如果你要让摄影师爬树，你要想好后果。如果你在堪景的时候就决定了，那你要有安全方案（树下站个人？你到底想救哪个？）。如果牵涉到特别是打戏，跑戏等。请仔细，完全，过分地考虑好安全方案！你没有预算支付人员的医疗费用，你甚至没给他们买保险。所以如果拍戏的时候遇到危险行为。演员的话你要做好训练，安全措施，并给他们买保险。如果是工作人员要干的事情。那么我建议，选项1 让制片人去干。选项2 那个制片人就是你自己。
为什么要自己干呢？因为整个剧组，你是唯一一个受了伤还能完成拍摄的人（制片人是死了也不影响拍摄的）如果你送医院了那么就是你的副导演继续把戏拍完。如果你只是骨折了那么搞根拐杖还是能导戏的嘛。不是调侃，你是真的要考虑这些事情的。
一、前期的工作准备充分以后，你只要跟着计划走便行了。有一些注意事项。
1、尽量保持高度紧张和保持速度
拍戏的时候，导演是整个团队氛围的把控人。如果你很紧张，那么他们也会。如果你很松弛，他们也一样。如果你破口大骂，那么气氛就会一下子很压抑，如果你老没正经，那么当然会比较欢乐了。 所以导演一定要保持认真，专业的态度。那么大家自然也会一样，认真工作了。而我是主张一直紧张和高速的状态。因为低成本，所以你要完成的事情压力很大，一定要把大家绷紧才可以。因为低成本，所以一定要快，不能浪费任何时间。可能的话，让大家都跑起来（安全的前提下）。香港，好莱坞很多大的剧组，工作人员都是用跑的，是有道理的。 适当的鞭策可以让团队失衡，失衡的时候就不会安逸，那么就能发挥最大效能。而你的工作速度越快，完成的东西越多。团队也会看到。而你完成的越多，大家则越被鼓舞，那么就会更快更给力地干活。这是个良性循环。
特别是长时间拍摄的剧组，士气一散便很难收拢，所以一定要保持高速，高紧张度。千万不能松懈。 2、休息和吃饭 前面提到高速和高紧张度，那岂不是不把人当人？所以一定要注意休息和进餐。很多制片人和导演希望团队长时间的工作，其实不但不科学，而且并不一定工作时间长进度就快了。和好莱坞的剧组合作过的人就发现，他们休息时间很规律，而且比我们长的多，但人家一干活就是飞快。又张有驰，就是这个道理。 但导演不知道。没错，导演处于创作兴奋下，往往会无休无止，废寝忘食的工作。（至少想拍好片的导演是的）所以一定要克服这个心理。因为什么时候吃饭，什么时候休息的确是导演说了算，确保团队的休息进餐是非常重要的。敏锐的导演非常关注团队的节奏，知道什么时候松什么时候紧。你可以在休息的时候有说有笑，拍摄的时候很严肃，甚至反过来操作。每个导演有每个导演的拍摄性格，只要你能发挥大家的潜能。 3、技术问题（只提大家容易忽略的） 关于场记:你可以没有副导，但你得有场记，否则你的剪辑会是一团混乱。没错，三分钟的短片问题不那么大，但是一团混乱不是一个好习惯。 场记除了记录镜头还有很多事情，前面已经说过一部分（见筹拍篇）。那么现场除了拍照，提醒导演镜头，注意提醒接戏之外，就是记录镜头了。但是按理说，记录要很详细，（快门数，光圈值，机位，运动，时码）但是低成本的话，至少要记录场号，镜号，条号。然后不要，保留，过要记清楚（我这边的习惯是分为F条，B条和T条）。导演可以对场记做细节备注：比如这一条的某某部分可以用，那一条的某某词说的好。甚至T条的表情到位，但是词不顺，甚至录音不好。可以备注用之前某条的声音。当然，你要和场记说清楚才行。 如果5D2拍摄，那么场记还需要打板，并记录录音机上的文件名。我们采用的方法是每条场记都打板，但只有镜头过了，摄影师和录音师报给场记过的那条的文件名即可。录音师单独补录台词，声效，环境音等都得报场记文件名。（录音师专业的话自己也应做一份录音记录） 关于录音：不要只在意画面而忽视录音。理论上你是有监听的，如果录音师监听。你就注意力集中在演员的词上，卡词，词不顺你要注意到，技术问题则录音师提。录音师说声音不好不能不当回事。如果实在噪音太大，租小蜜蜂。不要想着后期配音这件事情，就好比不要想着拍坏了后期特效去补一样。 4、关于流程 首先，到现场的顺序应该是……好吧小团队是一起到的。大组会有卸车的问题。到了现场以后，制片应该会定演员化妆的地方，还有暂时放器材的地方。这时候你就冲去找机位，尽快开始。如果演员要化妆，你就可以算出你开机的时间。（男生20分钟内，女生至少40分钟，如果你有两个女演员，那就得提早出发）如果演员带妆，那赶紧指挥大家拍第一个镜头！ 每个导演有自己的拍摄习惯。我的建议是：每过一条，就赶紧和所有人讲下一个镜头的调度（你要培养团队一个习惯，每次你说下一个镜头，他们就得跟在你身后，你可能在找位置，这没关系，但他们要一起听你说调度，否则你岂不是要每个人都说一遍？）。讲完调度以后，摄影师可以架机位，灯光做灯，录音师找位，演员补妆顺词。这时候你还是要仔细想一下该怎么拍，有什么要和演员说的。大家都准备好了以后，带机走一次调度。最好别拍，除非镜头实在很简单。第一条理论上都是炮灰，不如走一次先，还省了打板唱板的时间。然后就会发现演员的词或者戏有问题，话筒入画的问题，话筒影子的问题，摄影机冲光的问题，道具位置不佳的问题，等等问题。趁这个时候解决了，然后开拍吧！ 5、团队管理 这个其实和制片部门有关，但是小团队你就是首领，所以人员管理是必不可少的工作，你要协调彼此的关系，要推进他们的工作，但是尽可能把冲突减到最小。你的团队成员均代表你的剧组所以一些原则最好事先确定：一对外人保持礼貌，谦虚的态度。 很多人觉得拍戏就牛X了去了，这也是让普通人对剧组看法不好的主要原因。你不能因为你在拍戏就对着旁人吼来吼去。如果需要隔离，封挡行人围观，采取希望对方合作的态度，而不是恶意驱赶。行人乱跑不是行人的责任，而是你的责任（你肯定忘记拦那个地方了），准备牌子是比较好的（上面写好这里正在拍摄，如果围观请在什么地方，拍摄会录音请保持安静等）群众大多数不会不讲理，他们只是好奇。如果你骂他们他们当然会给你惹事。
二、给合作方留下好的印象 任何借来的东西都要保管好，做好记录。在他人场地拍摄，置景之前要拍好照片以便恢复。如果是木地板，脚架等重设备要贴好脚垫（预算？厚的双面胶有木有？）。不要随便使用场地的东西（就算你想用别人的饮水机也请询问一下先，这是尊重），如果损坏物品，照价赔偿，就算对方不收也要赔，实在不行也要买等价的东西赠送。保持拍摄场地清洁，准备好垃圾袋。如果是公共场所，千万不要喧哗。 给场地方留下好印象是非常重要的。难保你不会回来补拍，或者下次拍摄要来呢？千万别做一次性买卖，这也是行业功德。（经常碰到难合作的场地方，原因就是他们接待过的剧组给他们留下极差的印象）。
三、群演管理 如果你的戏涉及群众演员，请提前和群头确认1 价格 2 人数，男女比例 3 年龄层次 4 服装，鞋子要求 5 气质要求（比如民工，学生，还是白领范儿） 6 到达时间
群演的管理是非常麻烦的，低成本影片尽量避免。但我这里还是讲一下：
首先1-6全部要提前和群头确认，往往语气要强硬，不然他们会混鱼。钱是直接由你管钱的制片，发给群演的。群头有可能收回扣，那是他的事情和剧组无关。发钱的时候要群演自己写下姓名和身份证号码登记，写完领钱，以免纠纷。 在场景处一定要安排群演休息等候的位置，和主配角要隔离开。让群头严格管理群演，不准擅自跑来跑去（群演参差不齐，构成复杂。经常会惹出偷东西，打架斗殴等事件） 群演的到达时间至少要定早半小时。当然，如果大夜戏或者日戏拍的很晚，要支付相应的出租车补贴，这个也要提前和群头协商好。
四、杜绝男女关系
这是敏感问题，但还是要提一下，小剧组可能问题不大，因为时间短。但是……这种行为对工作的影响是非常大的！剧组是个短时间内密切无间的组织，此类事件很容易影响团结性，因为组内基本没有秘密可言。而且剧组是个男女事件高发性的组织……总之一切等到杀青后随便怎样。（和女演员？你到底想不想拍戏了）
五、关于一些戏的拍摄 打戏要做好安全措施，对演员要提前训练。开拍前要督促做准备运动，以免受伤。安全措施基本的要求是藏护膝护肘等。受击打部位要做强化防护。注意演员体能极限，合理安排休息。注意接妆，流汗妆容易化掉。 床戏以及其他牵涉到裸露较多的戏，请清场！要注意对演员的尊重，保护好演员。不要让其他人有看热闹的氛围。只留下必要的工作人员。导演，摄影师，话筒员之类。必要的时候准备隔离布。要给演员准备安全裤和安全胸垫。浴戏准备泳衣。 车内戏一般人员涉及较少，适合安排在第一场或最后一场戏。车内的灯光不要做得太假。录音往往会有问题，注意现场补录。侧挂，吸盘，拖车，车载摇臂等设备的set时间非常的长，要谨慎使用。录音师要录下汽车的所有声效，包括油门声刹车声，启动声，甚至钥匙插进孔的声音。拍戏时不要让钥匙晃来晃去！
如果你有安排一个剪辑师晚上等素材进行初剪（5D的话还得做对板的工作），那就是再好不过了。如果拍摄只是一天，那你收工后做备份即可。但如果你超过一天，场记直接拿着素材去找剪辑师就行了。要注意的是场记一定要盯着剪辑师完成备份才可离开。确认剪辑机和另外一块单独的硬盘里面都有一份素材，才可以清空卡带，一定要清空！备份硬盘上最好做标记（备份盘，几月几日素材）。当然，没有剪辑师的话，场记就要自己完成每日备份。场记还得整理完每日场记单。所以工作是非常多的。
摄影师，录音师（特别举杆员），剧务等。都属于高体力消耗职位，一天拍摄完要马上休息。道具准备好第二天的道具打包，制片也有很多事情要做。导演的话则更辛苦一点，履一遍第二天要拍的东西，和演员一样，得看剧本想戏，必要的话还得找演员对词。当然，保证睡眠很重要（不是和演员一起！）。
最后一个镜头完成是很令人兴奋的，苦尽甘来了！（至少对团队是这样）。这时候要冷静，仔细想想有什么漏的没有，你还有时间。如果确认没有了，那么可以愉快大声的宣布，杀青了！
理论上是有杀青饭的，但是小团队没什么必要（大组是因为大家都要告别了）。还不如等成片以后再吃，反正总要吃的。当然如果你的制片已经安排好饭店了，那就去吧~但是请记住，你还有收尾工作。 1 、进行所有物资的清点，该还人家的东西要保管好了，如果发现有东西少了，现在找还来得及。（每次离开一个场景的时候要有人负责检查有没有遗漏东西，但是并不做所有物资的清点）。所以每个人自己都有一张清单是很重要的。一定要督促所有人做确认。剧组很容易丢东西的，这个工作不能省。你会发现很多东西以后是用得着的，不看一眼就扔掉很可惜。有的东西你没用，但其他人有用，所以大家一起check，然后想扔的东西可以问问其他人要不要。（比如有的人眼馋某个道具很久了，演员有可能想要一点服装之类，如果是买的，订做的那就分了吧。） 2 、制片那边整理所有的费用。很多组员有可能垫付了钱，一气儿结算掉。拍完片你忘了人家也忘了，但也许人家只是不好意思要呢。工作要做到位。 3、这个时候不要发剧照给大家，但是要收集所有人拍的剧照。你可能有剧照师，但是其他人可能也会拍一点，都收集过来比较好。以后再问人讨会比较麻烦，别人也有可能删掉。 4、如果没有杀青饭，请发表一番感谢的话给你的组员。督促大家放松可以，但是注意安全。（杀青饭喝醉了惹事也是有可能的），如果有杀青饭，你要一个个敬所有人。
好了，辛苦的拍摄完成了！但是你的影片离完成还有一些距离要走，马拉松已经跑了一半了！你让剧组的人都回家去好好休息，然后独自开始一段构筑完美的旅程。
大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来。当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。
所以一、拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估。
这个预估计划你可以在脑子里完成，也可以写下来做demo。什么是预估呢？就是把你第二天的拍摄全流程想一遍，包括所有的细节，一定不能省。这里要定两样事情：1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！） 关于拍摄顺序，没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的，这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多，有时候甚至你的心情也很重要……我们简单分析下。拿普通的对话戏举例： 比较适合的是先拍摄全景，而且全景最好通条（既从头演到尾。为什么呢？因为全景的时候演员词不熟，戏也不顺，甚至调度也不明确（你应该明确，但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定”的。由于是全景，演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间，毕竟不是所有演员第一条就能把状态调整对的。 全景光也是最花时间的（原则上，小成本不一定）。而全景光也为整场戏的场景光定调，你进入中近景的时候很多底子光和环境，背景光就不用大动了，动的话也有个参照。 录音上，全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆），所以你对台词也不用抠的特别细。 全景拍摄完成之后，场记也可以拍一张全景定场照，这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢，万一）之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。灯的调整不大，所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一场戏台词A处你会切个中景，台词B处你也会切，那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句，当然你可以随机改变。中景有可能是主机位（情景戏），也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。 一般而言，对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外（过肩）。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了都，而且和导演想法有关）。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面，再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机，则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写，没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写，就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。注意：近景的戏和特写的戏都比较重要，所以可能条数会很多，因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过，那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演，浪费时间。（你最多往前给几句话，如果突然从头来，演员可能会忘词追词，那戏说不定会N掉），当然，注意接戏动作。 演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟，所以失去真实判断），或者垮掉（激动程度不足），又或者过戏（失控，因为省掉了反应时间，速度太快）。所以控制条数也是很重要的。同理，在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间，你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧，拍到演员词记住了戏又跨了……那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟，这样拍摄时候才能入戏而不去想词。 稍微跑了一下题，回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成，把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长，那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂，轨道等的，且此镜头重要不能删，则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间，你发现时间不够了可以减少条数去拍别的，或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了，那估计你已经没有时间玩这个镜头了。所以总的来说 原则1：重要的镜头先拍，不重要的，临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要），可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度（精确指有目的地覆盖，而不是全通条，或者只拍必要的），可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力） 原则2：尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快，是变焦则更爽），而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位，并至少担当一个以上固定机位，这需要精确的机位图计划，并且和你的调度相关。国内这么拍的不多，如果你做到了恭喜你，好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展，对演员和灯光协调的要求都很高。） 其他特殊戏比如打戏，枪战戏，多人调度，走廊戏，床戏等等。则遵循上述两个原则下，有很多复杂的变化。具体不敷述了。（也可以出本书了。） 我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图，对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。 需要补充说的是：戏外镜头需要标注出来，并且给场记或者统筹备案，以便另作计划：比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景，灯塔你要在其他地方拍的，那你要划在空镜计划里，甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话），这就是戏外镜头。
二、关于器材：其实这个应该是在final check里面完成的（见筹备篇），但是鉴于和拍摄息息相关，所以还是聊一聊（凑字数哈哈），主要不是谈器材的配置，而是整备，管理，还有使用的一些注意。
原则1：能借就借，借不了租，租不了……不用。
买器材这种事情不要干，除非你是富二代，否则不要为了一部低成本片购置任何昂贵的器材。特别当拍摄天数并不多的时候。请算笔账，买和租哪个比较省钱，然后在决定是否要买，切忌冲动消费。而在此之前……请整合资源，试试打电话白借吧！
大多数小成本现在会使用5D2，那么，最好是问摄影师借。如果是拍片的摄影师，可以让他来做你的摄影师。如果是拍照的摄影师，其实更好借，且往往他们有很多很好的镜头……白借不太好？没什么不太好的。不光器材，其他很多道具，服装，场景等等，优先采取白借的方式。（什么？你这部片子才花了这点钱！不可能！这种评论是非常中听的哦，钱少办大事。）
要点（1）：真诚地向对方说明，我们拍摄的是非商业的独立电影。预算很少很少（的确如此），必要的时候冒充学生！（我们要交作业……但是没有什么钱……装可怜是王道。）
要点（2）：暗示他们所有工作人员零酬薪（必须暗示，然后如果你有预算，送点东西给人家。没预算也可以回去翻点东西出来）
要点（3）: 告诉他们会在影片字幕上感谢他们，并会在完成影片后赠送他们拷贝（你真的得刻DVD送人家，不能忘了） 你会发现大多数人不但肯借，还会帮你忙，比如你问他借镜头，他会说他朋友那儿有个更好的，要不要帮你借来。你问人借场地，他说需不需要关门一天给你拍。你问人借服装，他会顺便送你几套。没错，电影具有传染性。这是电影的奥妙之一。大多数情况，他们会问能不能当群众演员，可能的话试着安排。（除非你住在一个拍摄频繁的地区则比较麻烦，比如上海的话就…各种收钱的主，尼玛） 原则2：别整那些个没用的 你需要用什么就用什么，如果你有什么也尽量用。但是别为了想用什么而去整什么，这就不对了。比如你想玩玩轨道，你就去租，并安排了轨道镜头，那是不对的。而且轨道，摇臂这些东西看上去拉风，其实是双刃剑，每次set都会花费不少的时间。好的镜头是指合适的镜头，而不是帅的镜头。你的影片真的需要么？真的没有其他选择了么？多问问自己。 需要提及的是很多同学不重视录音……录音非常重要。我宁可少带一个镜头也不会不带挑杆麦和录音机。确保你的录音方案。其实你影片的声音对你的片子重要到你无法想象的程度……据我的经验，交片时候客户的评价与你屏幕大不大不相关，但是和你播放时用的音箱好不好直接成正比！（啊，泄露机密了），所以重视你影片的声音：台词，声效，音乐 这三元素将决定你影片的灵魂。 原则3：人在机在，人亡……机还得在，你借来的设备比你自己的设备还重要。切记！所以设备都要准备容器，也许你没有航空箱或是安全箱，但是包包一定要有。录音机和相机，镜头必须要有专用的包。如果你的摄像机不入包，则摄影师必须随时抱着。（剧组一般摄影机都跟机员抱着，坐车连箱子都不放心。）这点团队要定好死规矩：器材不能随手乱放。镜头只有在机器上或者在箱子里两种状态。录音机和话筒还有线材都要保管好，千万不能砸。摄影师吃饭的时候，相机的话入包，大机器的话则放在地上（视距内），不允许放在地面以上的平面！
可能的话，每天拍摄回来做下维护。所有器材人员都随时携带器材雨具（放包里），如果拍摄特殊戏，则更要提前做好方案。（好吧我承认我试过让演员撞镜头，这是不对的）
三、 安全这不扯淡。如果你要让摄影师爬树，你要想好后果。如果你在堪景的时候就决定了，那你要有安全方案（树下站个人？你到底想救哪个？）。如果牵涉到特别是打戏，跑戏等。请仔细，完全，过分地考虑好安全方案！你没有预算支付人员的医疗费用，你甚至没给他们买保险。所以如果拍戏的时候遇到危险行为。演员的话你要做好训练，安全措施，并给他们买保险。如果是工作人员要干的事情。那么我建议，选项1 让制片人去干。选项2 那个制片人就是你自己。
为什么要自己干呢？因为整个剧组，你是唯一一个受了伤还能完成拍摄的人（制片人是死了也不影响拍摄的）如果你送医院了那么就是你的副导演继续把戏拍完。如果你只是骨折了那么搞根拐杖还是能导戏的嘛。不是调侃，你是真的要考虑这些事情的。
一、前期的工作准备充分以后，你只要跟着计划走便行了。有一些注意事项。
1、尽量保持高度紧张和保持速度
拍戏的时候，导演是整个团队氛围的把控人。如果你很紧张，那么他们也会。如果你很松弛，他们也一样。如果你破口大骂，那么气氛就会一下子很压抑，如果你老没正经，那么当然会比较欢乐了。 所以导演一定要保持认真，专业的态度。那么大家自然也会一样，认真工作了。而我是主张一直紧张和高速的状态。因为低成本，所以你要完成的事情压力很大，一定要把大家绷紧才可以。因为低成本，所以一定要快，不能浪费任何时间。可能的话，让大家都跑起来（安全的前提下）。香港，好莱坞很多大的剧组，工作人员都是用跑的，是有道理的。 适当的鞭策可以让团队失衡，失衡的时候就不会安逸，那么就能发挥最大效能。而你的工作速度越快，完成的东西越多。团队也会看到。而你完成的越多，大家则越被鼓舞，那么就会更快更给力地干活。这是个良性循环。
特别是长时间拍摄的剧组，士气一散便很难收拢，所以一定要保持高速，高紧张度。千万不能松懈。 2、休息和吃饭 前面提到高速和高紧张度，那岂不是不把人当人？所以一定要注意休息和进餐。很多制片人和导演希望团队长时间的工作，其实不但不科学，而且并不一定工作时间长进度就快了。和好莱坞的剧组合作过的人就发现，他们休息时间很规律，而且比我们长的多，但人家一干活就是飞快。又张有驰，就是这个道理。 但导演不知道。没错，导演处于创作兴奋下，往往会无休无止，废寝忘食的工作。（至少想拍好片的导演是的）所以一定要克服这个心理。因为什么时候吃饭，什么时候休息的确是导演说了算，确保团队的休息进餐是非常重要的。敏锐的导演非常关注团队的节奏，知道什么时候松什么时候紧。你可以在休息的时候有说有笑，拍摄的时候很严肃，甚至反过来操作。每个导演有每个导演的拍摄性格，只要你能发挥大家的潜能。 3、技术问题（只提大家容易忽略的） 关于场记:你可以没有副导，但你得有场记，否则你的剪辑会是一团混乱。没错，三分钟的短片问题不那么大，但是一团混乱不是一个好习惯。 场记除了记录镜头还有很多事情，前面已经说过一部分（见筹拍篇）。那么现场除了拍照，提醒导演镜头，注意提醒接戏之外，就是记录镜头了。但是按理说，记录要很详细，（快门数，光圈值，机位，运动，时码）但是低成本的话，至少要记录场号，镜号，条号。然后不要，保留，过要记清楚（我这边的习惯是分为F条，B条和T条）。导演可以对场记做细节备注：比如这一条的某某部分可以用，那一条的某某词说的好。甚至T条的表情到位，但是词不顺，甚至录音不好。可以备注用之前某条的声音。当然，你要和场记说清楚才行。 如果5D2拍摄，那么场记还需要打板，并记录录音机上的文件名。我们采用的方法是每条场记都打板，但只有镜头过了，摄影师和录音师报给场记过的那条的文件名即可。录音师单独补录台词，声效，环境音等都得报场记文件名。（录音师专业的话自己也应做一份录音记录） 关于录音：不要只在意画面而忽视录音。理论上你是有监听的，如果录音师监听。你就注意力集中在演员的词上，卡词，词不顺你要注意到，技术问题则录音师提。录音师说声音不好不能不当回事。如果实在噪音太大，租小蜜蜂。不要想着后期配音这件事情，就好比不要想着拍坏了后期特效去补一样。 4、关于流程 首先，到现场的顺序应该是……好吧小团队是一起到的。大组会有卸车的问题。到了现场以后，制片应该会定演员化妆的地方，还有暂时放器材的地方。这时候你就冲去找机位，尽快开始。如果演员要化妆，你就可以算出你开机的时间。（男生20分钟内，女生至少40分钟，如果你有两个女演员，那就得提早出发）如果演员带妆，那赶紧指挥大家拍第一个镜头！ 每个导演有自己的拍摄习惯。我的建议是：每过一条，就赶紧和所有人讲下一个镜头的调度（你要培养团队一个习惯，每次你说下一个镜头，他们就得跟在你身后，你可能在找位置，这没关系，但他们要一起听你说调度，否则你岂不是要每个人都说一遍？）。讲完调度以后，摄影师可以架机位，灯光做灯，录音师找位，演员补妆顺词。这时候你还是要仔细想一下该怎么拍，有什么要和演员说的。大家都准备好了以后，带机走一次调度。最好别拍，除非镜头实在很简单。第一条理论上都是炮灰，不如走一次先，还省了打板唱板的时间。然后就会发现演员的词或者戏有问题，话筒入画的问题，话筒影子的问题，摄影机冲光的问题，道具位置不佳的问题，等等问题。趁这个时候解决了，然后开拍吧！ 5、团队管理 这个其实和制片部门有关，但是小团队你就是首领，所以人员管理是必不可少的工作，你要协调彼此的关系，要推进他们的工作，但是尽可能把冲突减到最小。你的团队成员均代表你的剧组所以一些原则最好事先确定：一对外人保持礼貌，谦虚的态度。 很多人觉得拍戏就牛X了去了，这也是让普通人对剧组看法不好的主要原因。你不能因为你在拍戏就对着旁人吼来吼去。如果需要隔离，封挡行人围观，采取希望对方合作的态度，而不是恶意驱赶。行人乱跑不是行人的责任，而是你的责任（你肯定忘记拦那个地方了），准备牌子是比较好的（上面写好这里正在拍摄，如果围观请在什么地方，拍摄会录音请保持安静等）群众大多数不会不讲理，他们只是好奇。如果你骂他们他们当然会给你惹事。
二、给合作方留下好的印象 任何借来的东西都要保管好，做好记录。在他人场地拍摄，置景之前要拍好照片以便恢复。如果是木地板，脚架等重设备要贴好脚垫（预算？厚的双面胶有木有？）。不要随便使用场地的东西（就算你想用别人的饮水机也请询问一下先，这是尊重），如果损坏物品，照价赔偿，就算对方不收也要赔，实在不行也要买等价的东西赠送。保持拍摄场地清洁，准备好垃圾袋。如果是公共场所，千万不要喧哗。 给场地方留下好印象是非常重要的。难保你不会回来补拍，或者下次拍摄要来呢？千万别做一次性买卖，这也是行业功德。（经常碰到难合作的场地方，原因就是他们接待过的剧组给他们留下极差的印象）。
三、群演管理 如果你的戏涉及群众演员，请提前和群头确认1 价格 2 人数，男女比例 3 年龄层次 4 服装，鞋子要求 5 气质要求（比如民工，学生，还是白领范儿） 6 到达时间
群演的管理是非常麻烦的，低成本影片尽量避免。但我这里还是讲一下：
首先1-6全部要提前和群头确认，往往语气要强硬，不然他们会混鱼。钱是直接由你管钱的制片，发给群演的。群头有可能收回扣，那是他的事情和剧组无关。发钱的时候要群演自己写下姓名和身份证号码登记，写完领钱，以免纠纷。 在场景处一定要安排群演休息等候的位置，和主配角要隔离开。让群头严格管理群演，不准擅自跑来跑去（群演参差不齐，构成复杂。经常会惹出偷东西，打架斗殴等事件） 群演的到达时间至少要定早半小时。当然，如果大夜戏或者日戏拍的很晚，要支付相应的出租车补贴，这个也要提前和群头协商好。
四、杜绝男女关系
这是敏感问题，但还是要提一下，小剧组可能问题不大，因为时间短。但是……这种行为对工作的影响是非常大的！剧组是个短时间内密切无间的组织，此类事件很容易影响团结性，因为组内基本没有秘密可言。而且剧组是个男女事件高发性的组织……总之一切等到杀青后随便怎样。（和女演员？你到底想不想拍戏了）
五、关于一些戏的拍摄 打戏要做好安全措施，对演员要提前训练。开拍前要督促做准备运动，以免受伤。安全措施基本的要求是藏护膝护肘等。受击打部位要做强化防护。注意演员体能极限，合理安排休息。注意接妆，流汗妆容易化掉。 床戏以及其他牵涉到裸露较多的戏，请清场！要注意对演员的尊重，保护好演员。不要让其他人有看热闹的氛围。只留下必要的工作人员。导演，摄影师，话筒员之类。必要的时候准备隔离布。要给演员准备安全裤和安全胸垫。浴戏准备泳衣。 车内戏一般人员涉及较少，适合安排在第一场或最后一场戏。车内的灯光不要做得太假。录音往往会有问题，注意现场补录。侧挂，吸盘，拖车，车载摇臂等设备的set时间非常的长，要谨慎使用。录音师要录下汽车的所有声效，包括油门声刹车声，启动声，甚至钥匙插进孔的声音。拍戏时不要让钥匙晃来晃去！
如果你有安排一个剪辑师晚上等素材进行初剪（5D的话还得做对板的工作），那就是再好不过了。如果拍摄只是一天，那你收工后做备份即可。但如果你超过一天，场记直接拿着素材去找剪辑师就行了。要注意的是场记一定要盯着剪辑师完成备份才可离开。确认剪辑机和另外一块单独的硬盘里面都有一份素材，才可以清空卡带，一定要清空！备份硬盘上最好做标记（备份盘，几月几日素材）。当然，没有剪辑师的话，场记就要自己完成每日备份。场记还得整理完每日场记单。所以工作是非常多的。
摄影师，录音师（特别举杆员），剧务等。都属于高体力消耗职位，一天拍摄完要马上休息。道具准备好第二天的道具打包，制片也有很多事情要做。导演的话则更辛苦一点，履一遍第二天要拍的东西，和演员一样，得看剧本想戏，必要的话还得找演员对词。当然，保证睡眠很重要（不是和演员一起！）。
最后一个镜头完成是很令人兴奋的，苦尽甘来了！（至少对团队是这样）。这时候要冷静，仔细想想有什么漏的没有，你还有时间。如果确认没有了，那么可以愉快大声的宣布，杀青了！
理论上是有杀青饭的，但是小团队没什么必要（大组是因为大家都要告别了）。还不如等成片以后再吃，反正总要吃的。当然如果你的制片已经安排好饭店了，那就去吧~但是请记住，你还有收尾工作。 1 、进行所有物资的清点，该还人家的东西要保管好了，如果发现有东西少了，现在找还来得及。（每次离开一个场景的时候要有人负责检查有没有遗漏东西，但是并不做所有物资的清点）。所以每个人自己都有一张清单是很重要的。一定要督促所有人做确认。剧组很容易丢东西的，这个工作不能省。你会发现很多东西以后是用得着的，不看一眼就扔掉很可惜。有的东西你没用，但其他人有用，所以大家一起check，然后想扔的东西可以问问其他人要不要。（比如有的人眼馋某个道具很久了，演员有可能想要一点服装之类，如果是买的，订做的那就分了吧。） 2 、制片那边整理所有的费用。很多组员有可能垫付了钱，一气儿结算掉。拍完片你忘了人家也忘了，但也许人家只是不好意思要呢。工作要做到位。 3、这个时候不要发剧照给大家，但是要收集所有人拍的剧照。你可能有剧照师，但是其他人可能也会拍一点，都收集过来比较好。以后再问人讨会比较麻烦，别人也有可能删掉。 4、如果没有杀青饭，请发表一番感谢的话给你的组员。督促大家放松可以，但是注意安全。（杀青饭喝醉了惹事也是有可能的），如果有杀青饭，你要一个个敬所有人。
好了，辛苦的拍摄完成了！但是你的影片离完成还有一些距离要走，马拉松已经跑了一半了！你让剧组的人都回家去好好休息，然后独自开始一段构筑完美的旅程。
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